FAQ

Plus de 120 intervenants musiciens, techniciens, pédagogues, auteurs, compositeurs, producteurs, managers : Le corps enseignant de MAI est un unique et subtil mixage de professeurs dont l’enseignement est le métier mais surtout d’artistes en activité sur la scène nationale et internationale et d’acteurs majeurs des métiers des musiques actuelles.

Les premiers donnent à notre enseignement une base réfléchie, solide et structurée, confrontée à l’expérience et sans cesse renouvelée et adaptée.
Les seconds livrent toujours des informations de première main, afin que les élèves puisent les secrets de la musique à la source.

Les Musiques actuelles ont leurs exigences, donc refus total « d’enseignants-
eunuques » (ceux qui savent, mais qui sont incapables de faire eux-mêmes).
Quelqu’un qui enseigne l’improvisation, sans avoir jamais fait carrière dans ce domaine aura-t-il toutes les armes pour former, pousser, encourager, guider et aider l’élève dans la quête de la professionnalisation ? Nous avons tranché.

L’école intègre dans sa pédagogie les concerts, rencontres, masterclasses, démonstrations, visites hebdomadaires qui permettent de côtoyer les plus grands artistes mondiaux afin de profiter de leurs conseils et expériences, et de leur sublime dynamisme artistique.
Dans la démarche pédagogique de MAI sont également incluses et sous forme de conférences des interventions de grands spécialistes dans les domaines de la santé du musicien, des métiers du disque et de la production, des sociétés civiles, de la presse spécialisée, bref ceux qui sont indispensables sur le marché de la musique.
Les rencontres se font même parfois sous forme de vidéo-conférences – notamment avec des spécialistes du son à Los Angeles.

Les diplômes de « Music, Jazz, Pop, Film » ne sont pas des diplômes d’état ! (Même si nous nous battons au sein de la FNEIJ pour une certaine reconnaissance). D’ailleurs, il n’existe pas de diplômes d’état de musicien en France, mais uniquement des diplômes d’enseignement de la musique (CA, DE, DUMI…).

La formation Production est une formation diplômante « Technicien Son et Lumières »inscrit au RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles).

Notre diplôme n’est pas non plus une garantie pour trouver du travail.
Ni Johnny Hallyday, ni Steve Vai, ni Soilwork, ni Herbie Hancock ne vont vous embaucher parce que vous avez un diplôme quelconque, mais parce que vous avez du talent, vous êtes humainement fiables, vous avez une bonne attitude, vous êtes créatifs et que vous avez les capacités de renvoyer l’ascenseur…

Alors à quoi sert ce diplôme ?

Déjà à vous prouver à vous même ainsi qu’à vos proches, que vous êtes capables d’aller au bout d’un projet.
La scolarité est éprouvante (nous concentrons un programme de quatre ans sur une année), les professeurs sont exigeants, les buts artistiques de haute tenue, le rythme de travail infernal. Vous allez apprendre qu’un musicien se compare bien plus à un marathonien, qu’à un coureur de 100 mètres.
Un artiste est jugé sur la longueur de son parcours. Le diplôme prouve surtout que vous êtes un bon élève, pas obligatoirement, un bon musicien, quelquefois il faut un peu de temps pour en arriver à ce stade. Certains anciens élèves ont fait carrière, malgré un diplôme raté, et d’autres, malgré le diplôme sont retournés à l’usine.
Toutefois les statistiques nous prouvent que nos anciens élèves ayant obtenu le diplôme avec mention se sont bien insérés professionnellement. Il suffit de faire un petit tour sur la page des news pour admirer la trajectoire de carrière de certains. Nous avons constaté que le diplôme sert souvent pour trouver une place dans une école de musique, MJC, Maison de la Culture… là où les directeurs de ces institutions exigent obligatoirement un diplôme ou un certificat.
De très nombreux anciens élèves ont trouvé un job (quelquefois partiel) dans l’enseignement des musiques actuelles.
Attention, certains musiciens prétendent être des diplômés, des majors de promotion, voire des intervenants, et n’ont jamais mis un pied dans notre école, ou ne sont restés que quelques semaines. Méfiez vous de ces usurpateurs. Nous allons prochainement publier sur ce site les noms de tous les diplômés et de leurs mentions depuis le début du cursus professionnel en 89 (CMCN) et 96 (MAI).

Tout en suivant ce schéma directeur, chaque formateur ou intervenant régulier a la tache de concevoir un programme dans une matière qu’il maîtrise parfaitement comme en témoigne sa carrière. Chaque programme comporte autant de leçons que de cours et il existe au moins une feuille de récapitulation du cours.

Il existe 120 programmes à Music Academy International, dont la plupart ont été conçus par des musiciens pédagogues de réputation internationale.
Toutefois, nos programmes ne sont pas le résultat d’une simple addition de matières (modules capitalisables), mais il existe une transversalité entre les disciplines, tout en leur restituant une cohésion et une grande complémentarité.

Un certain nombre de ces programmes sont accompagnés de CD, CD-Rom, DVD, créés et fabriqués par nos soins.
Tous les outils pédagogiques sont gratuits pour les élèves.
Il n’y a pas de photocopies de méthodes ou de copies pirates dans l’établissement !!

Parmi les nombreux modules de cours nous proposons : techniques d’instruments, techniques de styles, improvisation, accompagnement, analyse & style, arrangement & orchestration, composition & songwriting, harmonie & théorie, solfège & oreille, solfège rythmique, transcription & saisie, déchiffrage, multimédia, business, M.A.O., studio, acoustique, production & post-production, montage de film, expression scénique, culture musicale, diction, technique de recherche d’emploi, prise de son, musique de film, cours d’ensembles journaliers dans 25 styles différents.

Un centre de musiques actuelles ne peut pas être une école élitiste, car le talent n’est pas une accumulation de savoir ou de savoir-faire et surtout pas de connaissances théoriques. Thelonous Monk, Kurt Cobain, James Brown, …. auraient été refusé par n’importe quelle école professionnelle ou conservatoire et pourtant ils ont créé un style qui fait école.

Il est donc important pour nous de savoir, si vous avez une maîtrise relative de votre instrument (même si c’est une approche très personnelle), si vous avez une aisance rythmique, si vous possèdez une motivation inébranlable, si vous avez déjà un niveau théorique (ce n’est pas obligatoire, mais souhaité), si vous avez une personnalité artistique, si vous avez un comportement humain qui permet d’évoluer dans un environnement scolaire, si votre finalité artistique cadre avec notre finalité pédagogique.

La procédure à suivre est d’envoyer un CD, CD-Rom, DVD, fichier MP3 sur clé USB ou par mail, à MAI ou de nous faire parvenir votre adresse Facebook, si vous en avez une, ce qui nous permet de vous entendre ou de vous voir pendant environ 10 minutes. La qualité technique de l’enregistrement n’est pas importante.

Si nous pensons que vous avez une démarche artistique qui cadre avec la philosophie de notre école, nous vous demandons de passer au minimum 4 heures dans notre école à Nancy pour divers entretiens (technique, pédagogique, administratif).
Cela vous donne également l’occasion de visiter l’école, discuter avec les profs et élèves, d’assister à des cours.

Environ15 à 16% des candidats sont recalés à l’audition dans notre école.

Important : si l’audition révèle un niveau technique trop faible, nous vous conseillons une certaine stratégie de travail de rattrapage, qui vous permet de repasser quelques mois plus tard une nouvelle audition.